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Escuela para Artistas

Escuela para Artistas

Plan de estudios

37 Sections
743 Lessons
10 semana

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MÓDULO 1 — LA MENTALIDAD DEL ARTISTA PROFESIONAL
Antes de hablar de Spotify, TikTok o lanzamientos, el artista debe entender el negocio al que está entrando.
25
- 1.1
  Introducción y objetivo del módulo
- 1.2
  1. La diferencia entre cantar y construir una carrera.
- 1.3
  2. Hobby, proyecto artístico y empresa musical.
- 1.4
  3. Cómo funciona actualmente la industria musical.
- 1.5
  4. Los principales actores de la industria.
- 1.6
  5. Artista independiente vs. artista firmado.
- 1.7
  6. Qué hace realmente un sello discográfico.
- 1.8
  7. Qué hace un manager.
- 1.9
  8. Qué hace un booking manager.
- 1.10
  9. Qué hace un productor.
- 1.11
  10. Qué hace un publisher.
- 1.12
  11. Qué hace una distribuidora.
- 1.13
  12. Qué hace una agencia de marketing.
- 1.14
  13. Cómo pensar como artista y empresario.
- 1.15
  14. Disciplina y consistencia.
- 1.16
  15. Expectativas reales de crecimiento.
- 1.17
  16. Errores frecuentes del artista emergente.
- 1.18
  17. Cómo establecer objetivos a 1, 3 y 5 años.
- 1.19
  18. Construcción del plan de carrera.
- 1.20
  19. El artista debe convertirse en el primer responsable de su carrera.
- 1.21
  Taller: diagnóstico profesional del artista.
- 1.22
  Ejercicio: La rueda del artista profesional.
- 1.23
  Ejercicio: Mi visión de carrera.
- 1.24
  Actividad final del módulo: Mi punto de partida.
- 1.25
  Mensaje final del módulo.
MÓDULO 2 — IDENTIDAD ARTÍSTICA
Antes de promocionarse hay que saber qué se está promocionando.
19
- 2.1
  1. ¿Quién soy como artista?
- 2.2
  2. Propósito artístico.
- 2.3
  3. Personalidad artística.
- 2.4
  4. Género y subgénero.
- 2.5
  5. Influencias musicales.
- 2.6
  6. Diferenciación.
- 2.7
  7. Propuesta de valor artística.
- 2.8
  8. Identificación del elemento memorable.
- 2.9
  9. Concepto artístico.
- 2.10
  10. Nombre artístico.
- 2.11
  11. Historia personal.
- 2.12
  12. Storytelling.
- 2.13
  13. Construcción del relato del artista.
- 2.14
  14. Valores y personalidad pública.
- 2.15
  15. Tono de comunicación.
- 2.16
  16. Universo visual.
- 2.17
  17. Cómo evitar parecer una copia de otro artista.
- 2.18
  18. Evolución de identidad sin perder autenticidad.
- 2.19
  Resultado: documento de identidad artística.
MÓDULO 3 — CONOCE TU PÚBLICO
Uno de los errores más grandes es decir: "Mi música es para todo el mundo". El artista debe aprender quién tiene mayor probabilidad de conectarse con su propuesta.
17
- 3.1
  1. Definición de audiencia.
- 3.2
  2. Público primario y secundario.
- 3.3
  3. Edad.
- 3.4
  4. Ubicación.
- 3.5
  5. Gustos.
- 3.6
  6. Hábitos digitales.
- 3.7
  8. Plataformas que utiliza.
- 3.8
  7. Artistas similares que consume.
- 3.9
  9. Motivaciones emocionales.
- 3.10
  10. Comunidades musicales.
- 3.11
  11. Nichos.
- 3.12
  12. Buyer persona aplicado a la música.
- 3.13
  13. Fan ideal.
- 3.14
  14. Superfans.
- 3.15
  15. Cómo convertir oyentes en seguidores.
- 3.16
  16. Cómo convertir seguidores en comunidad.
- 3.17
  Taller: creación del Fan Ideal.
MÓDULO 4 — CREACIÓN DEL PRODUCTO MUSICAL
Una estrategia de marketing no puede solucionar un producto débil.
20
- 4.1
  1. Selección de repertorio.
- 4.2
  2. Composición.
- 4.3
  3. Coautorías.
- 4.4
  4. Producción musical.
- 4.5
  5. Preproducción.
- 4.6
  6. Grabación.
- 4.7
  7. Edición.
- 4.8
  8. Mezcla.
- 4.9
  9. Masterización.
- 4.10
  10. Versiones.
- 4.11
  11. Radio edit.
- 4.12
  12. Instrumental.
- 4.13
  13. Acapella.
- 4.14
  14. Live version.
- 4.15
  15. Calidad técnica.
- 4.16
  16. Cómo seleccionar un sencillo.
- 4.17
  17. Single vs. EP vs. álbum.
- 4.18
  18. Estrategia de catálogo.
- 4.19
  19. Cómo evaluar una canción antes de lanzarla.
- 4.20
  20. Focus groups y pruebas de audiencia.
MÓDULO 5 — DERECHOS DE AUTOR Y PROPIEDAD INTELECTUAL
El artista necesita saber qué le pertenece y qué está negociando.
27
- 5.1
  1. ¿Qué es el derecho de autor?
- 5.2
  2. Obra vs. fonograma.
- 5.3
  3. Autor.
- 5.4
  4. Compositor.
- 5.5
  5. Intérprete.
- 5.6
  6. Productor fonográfico.
- 5.7
  7. Máster.
- 5.8
  8. Derechos patrimoniales.
- 5.9
  9. Derechos morales.
- 5.10
  10. Derechos conexos.
- 5.11
  11. Registro de obras.
- 5.12
  12. Split sheets.
- 5.13
  13. Porcentajes entre compositores.
- 5.14
  14. Licencias.
- 5.15
  15. Cesión de derechos.
- 5.16
  16. Publishing.
- 5.17
  17. Sincronización.
- 5.18
  18. Covers.
- 5.19
  19. Samples.
- 5.20
  20. Beats comprados en internet.
- 5.21
  21. Licencias exclusivas y no exclusivas.
- 5.22
  22. Content ID.
- 5.23
  23. Reclamaciones de copyright.
- 5.24
  24. Uso de música en redes sociales.
- 5.25
  25. Sociedades de gestión colectiva.
- 5.26
  26. Regalías que puede generar una canción.
- 5.27
  27. Errores legales que pueden costarle una canción al artista.
MÓDULO 6 — EL ARTISTA COMO EMPRESA
Aquí comienza la profesionalización.
20
- 6.1
  1. Separar artista y persona.
- 6.2
  2. Organización administrativa.
- 6.3
  3. Presupuesto.
- 6.4
  4. Flujo de caja.
- 6.5
  5. Costos de producción.
- 6.6
  6. Costos de promoción.
- 6.7
  7. Presupuesto para lanzamientos.
- 6.8
  8. Ingresos y egresos.
- 6.9
  9. Facturación.
- 6.10
  10. Contabilidad básica.
- 6.11
  11. Contratos.
- 6.12
  12. Cotizaciones.
- 6.13
  13. Negociación.
- 6.14
  14. Proveedores.
- 6.15
  15. Equipo de trabajo.
- 6.16
  16. Cuándo contratar profesionales.
- 6.17
  17. Cómo calcular el costo real de una carrera musical.
- 6.18
  18. Reinversión.
- 6.19
  19. Fondo para marketing.
- 6.20
  20. Indicadores financieros básicos.
MÓDULO 7 — MARCA PERSONAL DEL ARTISTA
Una canción puede viralizarse. Una marca artística sólida puede construir una carrera.
20
- 7.1
  1. Branding musical.
- 7.2
  2. Logo.
- 7.3
  3. Tipografías.
- 7.4
  4. Paleta de colores.
- 7.5
  5. Fotografía.
- 7.6
  6. Vestuario.
- 7.7
  7. Portadas.
- 7.8
  8. Dirección de arte.
- 7.9
  9. Imagen pública.
- 7.10
  10. Coherencia visual.
- 7.11
  11. Personalidad de marca.
- 7.12
  12. Manual básico de identidad.
- 7.13
  13. Sesiones fotográficas.
- 7.14
  14. Material promocional.
- 7.15
  15. EPK — Electronic Press Kit.
- 7.16
  16. Biografía corta, media y extensa.
- 7.17
  17. Fotografías de prensa.
- 7.18
  18. Press kit.
- 7.19
  19. Rider básico.
- 7.20
  20. Presentación profesional.
MÓDULO 8 — ECOSISTEMA DIGITAL DEL ARTISTA
El artista debe ser dueño y administrador de sus activos. Este módulo recorre, red por red y herramienta por herramienta, todo el ecosistema digital de un artista musical de hoy: Instagram, Facebook, TikTok, YouTube, Spotify, Apple Music y YouTube Music, además de la infraestructura que casi nadie enseña —página web, dominio propio, correo profesional, base de datos de fans, verificación de perfiles, seguridad, recuperación de cuentas, Business Manager y organización de accesos. La meta es simple: que dejes de depender por completo de una sola plataforma y construyas una presencia digital profesional, protegida y ordenada, con la que puedas negociar en igualdad de condiciones frente a sellos, marcas, bookers y abogados de la industria.
20
- 8.1
  1. Instagram.
- 8.2
  2. Facebook.
- 8.3
  3. TikTok.
- 8.4
  4. YouTube.
- 8.5
  5. Spotify.
- 8.6
  6. Apple Music.
- 8.7
  7. YouTube Music.
- 8.8
  8. Página web.
- 8.9
  9. Google.
- 8.10
  10. WhatsApp.
- 8.11
  11. Email.
- 8.12
  12. Base de datos.
- 8.13
  13. Dominio propio.
- 8.14
  14. Verificación de perfiles.
- 8.15
  15. Seguridad digital.
- 8.16
  16. Recuperación de cuentas.
- 8.17
  17. Business Manager.
- 8.18
  18. Administradores y permisos.
- 8.19
  19. Organización profesional de activos digitales.
- 8.20
  20. Por qué no depender únicamente de una red social.
MÓDULO 9 — DISTRIBUCIÓN DIGITAL
¿Cómo llega realmente una canción a las plataformas? Este módulo desglosa, con la precisión de un especialista en distribución digital, toda la cadena técnica que convierte un archivo de audio en un producto disponible en Spotify, Apple Music, Deezer, Amazon Music, YouTube Music, TikTok y decenas de tiendas más: agregadores y DSPs, metadata, códigos ISRC y UPC/EAN, créditos, fechas de lanzamiento, territorios, letras sincronizadas, Canvas, administración de catálogo, errores comunes, takedowns y migración entre distribuidoras. Al terminar, sabrás tomar decisiones de distribución con el mismo criterio que un profesional de la industria discográfica.
22
- 9.1
  1. Qué es una distribuidora digital.
- 9.2
  2. Cómo escoger distribuidora.
- 9.3
  3. Agregadores.
- 9.4
  4. DSP.
- 9.5
  5. Spotify.
- 9.6
  6. Apple Music.
- 9.7
  7. Deezer.
- 9.8
  8. Amazon Music.
- 9.9
  9. YouTube Music.
- 9.10
  10. TikTok y bibliotecas musicales.
- 9.11
  11. Metadata.
- 9.12
  12. ISRC.
- 9.13
  13. UPC/EAN.
- 9.14
  14. Créditos.
- 9.15
  15. Fechas de lanzamiento.
- 9.16
  16. Territorios.
- 9.17
  17. Lyrics.
- 9.18
  18. Canvas y herramientas visuales.
- 9.19
  19. Administración del catálogo.
- 9.20
  20. Errores de distribución.
- 9.21
  21. Takedowns.
- 9.22
  22. Migración entre distribuidoras.
MÓDULO 10 — SPOTIFY PARA ARTISTAS
Spotify es hoy la plataforma que más pesa en el streaming musical, y este módulo te enseña a operarla con la mentalidad de un estratega de crecimiento, no de un usuario ocasional: cómo se optimiza un perfil de Spotify for Artists, qué diferencia una playlist editorial de una algorítmica, cómo funcionan Release Radar y Discover Weekly por dentro, qué significan realmente tus métricas (saves, sources of streams, oyentes mensuales) y qué señales concretas le indican al algoritmo que tu música merece más alcance. También aprenderás a distinguir estrategias legítimas de crecimiento del fraude de streams, y por qué este último puede costarte tu catálogo completo.
21
- 10.1
  1. Spotify for Artists.
- 10.2
  2. Optimización del perfil.
- 10.3
  3. Biografía.
- 10.4
  4. Fotos.
- 10.5
  5. Artist Pick.
- 10.6
  6. Playlists.
- 10.7
  7. Editoriales vs. algorítmicas.
- 10.8
  8. Pitch editorial.
- 10.9
  9. Release Radar.
- 10.10
  10. Discover Weekly.
- 10.11
  11. Radio.
- 10.12
  12. Saves.
- 10.13
  13. Followers.
- 10.14
  14. Monthly listeners.
- 10.15
  15. Streams.
- 10.16
  16. Sources of Streams.
- 10.17
  17. Ciudades y países.
- 10.18
  18. Cómo interpretar Spotify Analytics.
- 10.19
  19. Señales que alimentan el algoritmo.
- 10.20
  20. Estrategias legítimas de crecimiento.
- 10.21
  21. Fraude de streams y sus riesgos.
MÓDULO 11 — YOUTUBE PARA ARTISTAS
YouTube es, al mismo tiempo, el segundo buscador más grande del mundo y una plataforma de streaming musical por derecho propio, y este módulo lo aborda con la profundidad de un estratega de canal: cómo estructurar tu Official Artist Channel, qué formato de video usar en cada momento (videoclip, visualizer, lyric video, Shorts), cómo funciona realmente el SEO de YouTube (títulos, descripciones, miniaturas), qué significan retención y CTR para el algoritmo, cómo se activa y protege el Content ID, y cómo leer YouTube Analytics para tomar decisiones de contenido y de catálogo en lugar de publicar a ciegas.
19
- 11.1
  1. Canal oficial.
- 11.2
  2. Official Artist Channel.
- 11.3
  3. Videoclip.
- 11.4
  4. Visualizer.
- 11.5
  5. Lyric video.
- 11.6
  6. Shorts.
- 11.7
  7. SEO en YouTube.
- 11.8
  8. Títulos.
- 11.9
  9. Descripciones.
- 11.10
  10. Miniaturas.
- 11.11
  11. Retención.
- 11.12
  12. CTR.
- 11.13
  13. Suscriptores.
- 11.14
  14. Monetización.
- 11.15
  15. Content ID.
- 11.16
  16. Estrategia de catálogo.
- 11.17
  17. YouTube Analytics.
- 11.18
  18. Estrenos.
- 11.19
  19. Cómo prolongar la vida de una canción mediante contenido.
MÓDULO 12 — REDES SOCIALES PARA ARTISTAS
No se trata simplemente de publicar.
28
- 12.1
  1. Estrategia de contenidos.
- 12.2
  2. Pilares de contenido.
- 12.3
  3. Contenido musical.
- 12.4
  4. Personal.
- 12.5
  5. Lifestyle.
- 12.6
  6. Educativo.
- 12.7
  7. Entretenimiento.
- 12.8
  8. Storytelling.
- 12.9
  9. Backstage.
- 12.10
  10. Ensayos.
- 12.11
  11. Estudio.
- 12.12
  12. Conciertos.
- 12.13
  13. Historias.
- 12.14
  14. Reels.
- 12.15
  15. TikTok.
- 12.16
  16. Shorts.
- 12.17
  17. Lives.
- 12.18
  18. Frecuencia.
- 12.19
  19. Calendario editorial.
- 12.20
  20. Hooks.
- 12.21
  21. Retención.
- 12.22
  22. CTA.
- 12.23
  23. Tendencias.
- 12.24
  24. Algoritmos.
- 12.25
  25. Community management.
- 12.26
  26. Gestión de comentarios.
- 12.27
  27. Construcción de comunidad.
- 12.28
  28. Cómo crear contenido sin perder identidad artística.
MÓDULO 13 — CREACIÓN DE CONTENIDO CON EL CELULAR
Un módulo completamente práctico.
19
- 13.1
  1. Configuración básica de cámara.
- 13.2
  2. Luz.
- 13.3
  3. Audio.
- 13.4
  4. Encuadre.
- 13.5
  5. Fondos.
- 13.6
  6. Grabación vertical.
- 13.7
  7. Storyboard.
- 13.8
  8. B-roll.
- 13.9
  9. Edición móvil.
- 13.10
  10. Subtítulos.
- 13.11
  11. Hooks visuales.
- 13.12
  12. Transiciones.
- 13.13
  13. Duración.
- 13.14
  14. Grabación de actuaciones.
- 13.15
  15. Backstage.
- 13.16
  16. Entrevistas.
- 13.17
  17. Cómo grabar 20 contenidos en una jornada.
- 13.18
  18. Banco de contenidos.
- 13.19
  19. Taller: jornada real de producción.
MÓDULO 14 — INTELIGENCIA ARTIFICIAL PARA ARTISTAS
Un artista actual debería conocer estas herramientas.
18
- 14.1
  1. IA como asistente creativo.
- 14.2
  2. Brainstorming.
- 14.3
  3. Investigación.
- 14.4
  4. Storytelling.
- 14.5
  5. Calendarios.
- 14.6
  6. Copys.
- 14.7
  7. Guiones.
- 14.8
  8. Ideas de contenido.
- 14.9
  9. Análisis de audiencia.
- 14.10
  10. Organización de proyectos.
- 14.11
  11. Traducciones.
- 14.12
  12. Conceptos visuales.
- 14.13
  13. Automatizaciones.
- 14.14
  14. Análisis de datos.
- 14.15
  15. Investigación de tendencias.
- 14.16
  16. Límites legales y éticos.
- 14.17
  17. IA y derechos de autor.
- 14.18
  18. Cómo no perder autenticidad usando IA.
MÓDULO 15 — MARKETING MUSICAL
Este debe ser uno de los módulos centrales del curso.
26
- 15.1
  1. Qué es marketing musical.
- 15.2
  2. Producto.
- 15.3
  3. Audiencia.
- 15.4
  4. Posicionamiento.
- 15.5
  5. Oferta.
- 15.6
  6. Atención.
- 15.7
  7. Descubrimiento.
- 15.8
  8. Conversión.
- 15.9
  9. Retención.
- 15.10
  10. Embudo del artista.
- 15.11
  11. Desconocido → espectador.
- 15.12
  12. Espectador → oyente.
- 15.13
  13. Oyente → seguidor.
- 15.14
  14. Seguidor → fan.
- 15.15
  15. Fan → comprador.
- 15.16
  16. Comprador → superfán.
- 15.17
  17. Marketing orgánico.
- 15.18
  18. Marketing pagado.
- 15.19
  19. Remarketing.
- 15.20
  20. Marketing de contenidos.
- 15.21
  21. Influencers.
- 15.22
  22. UGC.
- 15.23
  23. Colaboraciones.
- 15.24
  24. Marketing territorial.
- 15.25
  25. Marketing de comunidades.
- 15.26
  26. Growth aplicado a música.
MÓDULO 16 — PAUTA DIGITAL PARA ARTISTAS
Aquí podemos incorporar fuertemente la experiencia de LA AGENCIA DIGITAL.
26
- 16.1
  1. Meta Ads.
- 16.2
  2. TikTok Ads.
- 16.3
  3. YouTube Ads.
- 16.4
  4. Google Ads.
- 16.5
  5. Objetivos de campaña.
- 16.6
  6. Segmentación.
- 16.7
  7. Audiencias personalizadas.
- 16.8
  8. Públicos similares.
- 16.9
  9. Remarketing.
- 16.10
  10. Pixel.
- 16.11
  11. Conversiones.
- 16.12
  12. Presupuesto.
- 16.13
  13. Creatividades.
- 16.14
  14. Pruebas A/B.
- 16.15
  15. CPM.
- 16.16
  16. CPC.
- 16.17
  17. CTR.
- 16.18
  18. CPV.
- 16.19
  19. CPA.
- 16.20
  20. Frecuencia.
- 16.21
  21. Campañas para lanzamiento.
- 16.22
  22. Campañas para reproducciones.
- 16.23
  23. Campañas para conciertos.
- 16.24
  24. Campañas para crecimiento.
- 16.25
  25. Cómo saber si una campaña está funcionando.
- 16.26
  26. Errores comunes al pautar música.
MÓDULO 17 — LANZAMIENTO PROFESIONAL DE UNA CANCIÓN
Aquí unimos todo lo anterior.
35
- 17.1
  1. Prelanzamiento: Definición de objetivo.
- 17.2
  2. Prelanzamiento: Fecha.
- 17.3
  3. Prelanzamiento: Presupuesto.
- 17.4
  4. Prelanzamiento: Distribución.
- 17.5
  5. Prelanzamiento: Portada.
- 17.6
  6. Prelanzamiento: Pre-save.
- 17.7
  7. Prelanzamiento: EPK.
- 17.8
  8. Prelanzamiento: Fotos.
- 17.9
  9. Prelanzamiento: Videos.
- 17.10
  10. Prelanzamiento: Teasers.
- 17.11
  11. Prelanzamiento: Base de datos.
- 17.12
  12. Prelanzamiento: Medios.
- 17.13
  13. Prelanzamiento: Influencers.
- 17.14
  14. Prelanzamiento: DJs.
- 17.15
  15. Prelanzamiento: Playlists.
- 17.16
  16. Prelanzamiento: Pauta.
- 17.17
  17. Lanzamiento: Estreno.
- 17.18
  18. Lanzamiento: Redes.
- 17.19
  19. Lanzamiento: Medios.
- 17.20
  20. Lanzamiento: Radio.
- 17.21
  21. Lanzamiento: Influencers.
- 17.22
  22. Lanzamiento: UGC.
- 17.23
  23. Lanzamiento: YouTube.
- 17.24
  24. Lanzamiento: Spotify.
- 17.25
  25. Lanzamiento: Pauta.
- 17.26
  26. Lanzamiento: Activaciones.
- 17.27
  27. Postlanzamiento: Remarketing.
- 17.28
  28. Postlanzamiento: Nuevas piezas.
- 17.29
  29. Postlanzamiento: Versiones.
- 17.30
  30. Postlanzamiento: Contenido generado por fans.
- 17.31
  31. Postlanzamiento: Medición.
- 17.32
  32. Postlanzamiento: Optimización.
- 17.33
  33. Postlanzamiento: Reactivación.
- 17.34
  34. Cómo extender una canción durante semanas o meses.
- 17.35
  35. Proyecto práctico: construir una campaña real de lanzamiento.
Módulo 18 — Prensa y medios de comunicación
Qué convierte algo en noticia.
20
- 18.1
  1. Comunicado de prensa.
- 18.2
  2. Titulares.
- 18.3
  3. Biografía periodística.
- 18.4
  4. Press release.
- 18.5
  5. Fotografías.
- 18.6
  6. EPK.
- 18.7
  7. Base de periodistas.
- 18.8
  8. Contacto profesional.
- 18.9
  9. Pitch a periodistas.
- 18.10
  10. Entrevistas.
- 18.11
  11. Radio.
- 18.12
  12. Televisión.
- 18.13
  13. Podcasts.
- 18.14
  14. Medios digitales.
- 18.15
  15. Giras de medios.
- 18.16
  16. Seguimiento.
- 18.17
  17. Cómo comportarse en una entrevista.
- 18.18
  18. Media training.
- 18.19
  19. Qué no decir.
- 18.20
  20. Cómo convertir una aparición en contenido digital.
Módulo 19 — Radio, DJs y promoción musical
Especialmente importante para géneros populares, tropicales, urbanos y regionales.
15
- 19.1
  1. Radio tradicional.
- 19.2
  2. Radio digital.
- 19.3
  3. DJs.
- 19.4
  4. Programadores.
- 19.5
  5. Promotores.
- 19.6
  6. Pools de DJs.
- 19.7
  7. Entrega profesional de música.
- 19.8
  8. Radio edit.
- 19.9
  9. Identificaciones.
- 19.10
  10. Drops.
- 19.11
  11. Entrevistas.
- 19.12
  12. Seguimiento.
- 19.13
  13. Cómo construir relaciones.
- 19.14
  14. Promoción territorial.
- 19.15
  15. Medición de resultados.
Módulo 20 — Influencers y creadores
28
- 20.1
  1. Macro vs. microinfluencers.
- 20.2
  2. Selección.
- 20.3
  3. Afinidad.
- 20.4
  4. Engagement real.
- 20.5
  5. Negociación.
- 20.6
  6. Brief.
- 20.7
  7. UGC.
- 20.8
  8. Challenges.
- 20.9
  9. TikTok.
- 20.10
  10. Reels.
- 20.11
  11. Activaciones.
- 20.12
  12. Códigos y enlaces.
- 20.13
  13. Medición.
- 20.14
  14. Fraude de seguidores.
- 20.15
  15. Cómo diseñar campañas de creadores alrededor de una canción.
- 20.16
  16. EL NUEVO PAPEL DEL CREADOR EN LA INDUSTRIA MUSICAL
- 20.17
  17. INFLUENCER VS. CREADOR DE CONTENIDO
- 20.18
  18. ¿POR QUÉ LOS CREADORES SON IMPORTANTES PARA UN ARTISTA?
- 20.19
  19. NO BUSCAR SOLAMENTE GRANDES INFLUENCERS
- 20.20
  20. AFINIDAD ANTES QUE CANTIDAD
- 20.21
  21. EL FRAGMENTO DE LA CANCIÓN
- 20.22
  22. NO OBLIGAR AL CREADOR A HACER PUBLICIDAD TRADICIONAL
- 20.23
  23. TIPOS DE ACTIVACIONES PARA MÚSICA
- 20.24
  24. UGC — CONTENIDO GENERADO POR USUARIOS
  0 Questions
- 20.25
  25. DISEÑO DE UNA CAMPAÑA CON CREADORES
- 20.26
  26. CONSTRUCCIÓN DE LA BASE DE CREADORES
  0 Questions
- 20.27
  27. CÓMO CONTACTAR A UN CREADOR
  0 Questions
- 20.28
  28. Como hacer un BRIEF PARA CREADORES
Módulo 21 — Playlists y curadores
14
- 21.1
  1. Tipos de playlists.
- 21.2
  2. Editoriales.
- 21.3
  3. Algorítmicas.
- 21.4
  4. Independientes.
- 21.5
  5. Pitch.
- 21.6
  6. Curadores.
- 21.7
  7. Investigación.
- 21.8
  8. Contacto.
- 21.9
  9. Seguimiento.
- 21.10
  10. Señales de fraude.
- 21.11
  11. Bots.
- 21.12
  12. Granjas de streams.
- 21.13
  13. Riesgos para el catálogo.
- 21.14
  14. Estrategias orgánicas.
Módulo 22 — Conciertos y show en vivo
El objetivo no puede ser únicamente conseguir reproducciones.
20
- 22.1
  1. Construcción del show.
- 22.2
  2. Repertorio.
- 22.3
  3. Setlist.
- 22.4
  4. Ensayo.
- 22.5
  5. Performance.
- 22.6
  6. Presencia escénica.
- 22.7
  7. Interacción.
- 22.8
  8. Vestuario.
- 22.9
  9. Visuales.
- 22.10
  10. Playback y pistas.
- 22.11
  11. Músicos.
- 22.12
  12. Rider técnico.
- 22.13
  13. Hospitality rider.
- 22.14
  14. Stage plot.
- 22.15
  15. Soundcheck.
- 22.16
  16. Equipo técnico.
- 22.17
  17. Producción.
- 22.18
  18. Seguridad.
- 22.19
  19. Puntualidad.
- 22.20
  20. Protocolo profesional.
Módulo 23 — Booking y venta de shows
¿Cuánto vale mi show?
22
- 23.1
  1. Cómo establecer una tarifa.
- 23.2
  2. Booking.
- 23.3
  3. Promotores.
- 23.4
  4. Discotecas.
- 23.5
  5. Ferias.
- 23.6
  6. Fiestas.
- 23.7
  7. Eventos privados.
- 23.8
  8. Eventos corporativos.
- 23.9
  9. Festivales.
- 23.10
  10. Cotización.
- 23.11
  11. Negociación.
- 23.12
  12. Contrato.
- 23.13
  13. Anticipo.
- 23.14
  14. Rider.
- 23.15
  15. Transporte.
- 23.16
  16. Hospedaje.
- 23.17
  17. Viáticos.
- 23.18
  18. Comisiones.
- 23.19
  19. Cómo crear un dossier comercial.
- 23.20
  20. Seguimiento comercial.
- 23.21
  21. Base de compradores.
- 23.22
  22. CRM para artistas.
Módulo 24 — Monetización de una carrera musical
El artista debe comprender que streaming es solamente una fuente de ingresos.
24
- 24.1
  1. Streaming.
- 24.2
  2. YouTube.
- 24.3
  3. Regalías.
- 24.4
  4. Publishing.
- 24.5
  5. Derechos conexos.
- 24.6
  6. Shows.
- 24.7
  7. Eventos privados.
- 24.8
  8. Merchandising.
- 24.9
  9. Patrocinios.
- 24.10
  10. Marcas.
- 24.11
  11. Embajador de marca.
- 24.12
  12. Afiliados.
- 24.13
  13. Fan clubs.
- 24.14
  14. Membresías.
- 24.15
  15. Contenido exclusivo.
- 24.16
  16. Crowdfunding.
- 24.17
  17. Licencias.
- 24.18
  18. Sincronización.
- 24.19
  19. Música para publicidad.
- 24.20
  20. Música para cine y televisión.
- 24.21
  21. Productos digitales.
- 24.22
  22. Experiencias VIP.
- 24.23
  23. Meet & greet.
- 24.24
  24. Diversificación de ingresos.
Módulo 25 — Negociación y contratos
20
- 25.1
  1. Cómo leer un contrato.
- 25.2
  2. Exclusividad.
- 25.3
  3. Duración.
- 25.4
  4. Territorio.
- 25.5
  5. Porcentajes.
- 25.6
  6. Máster.
- 25.7
  7. Publishing.
- 25.8
  8. Management.
- 25.9
  9. Booking.
- 25.10
  10. Distribución.
- 25.11
  11. Sello.
- 25.12
  12. Producción.
- 25.13
  13. Featuring.
- 25.14
  14. Patrocinios.
- 25.15
  15. Licencias.
- 25.16
  16. Anticipos.
- 25.17
  17. Recoupment.
- 25.18
  18. Cláusulas peligrosas.
- 25.19
  19. Qué negociar.
- 25.20
  20. Cuándo buscar abogado especializado.
Módulo 26 — Manager y equipo de trabajo
20
- 26.1
  1. Cuándo necesita manager un artista.
- 26.2
  2. Qué debe hacer un manager.
- 26.3
  3. Qué NO debe hacer.
- 26.4
  4. Porcentajes.
- 26.5
  5. Road manager.
- 26.6
  6. Booking.
- 26.7
  7. Publicista.
- 26.8
  8. Community Manager.
- 26.9
  9. Diseñador.
- 26.10
  10. Fotógrafo.
- 26.11
  11. Videógrafo.
- 26.12
  12. Productor.
- 26.13
  13. Abogado.
- 26.14
  14. Contador.
- 26.15
  15. Agencia.
- 26.16
  16. Cómo contratar.
- 26.17
  17. Cómo establecer responsabilidades.
- 26.18
  18. Reuniones de equipo.
- 26.19
  19. Indicadores.
- 26.20
  20. Evitar depender completamente de terceros.
Módulo 27 — Data y analítica musical
Este módulo puede convertirse en otro gran diferencial. No adivinar. Medir.
20
- 27.1
  1. Spotify Analytics.
- 27.2
  2. YouTube Analytics.
- 27.3
  3. Meta Insights.
- 27.4
  4. TikTok Analytics.
- 27.5
  5. Google Trends.
- 27.6
  6. Audiencias.
- 27.7
  7. Ciudades.
- 27.8
  8. Países.
- 27.9
  9. Edad.
- 27.10
  10. Género.
- 27.11
  11. Retención.
- 27.12
  12. Engagement.
- 27.13
  13. Conversiones.
- 27.14
  14. Crecimiento.
- 27.15
  15. Fuentes de tráfico.
- 27.16
  16. Canciones con mayor potencial.
- 27.17
  17. Mercados emergentes.
- 27.18
  18. Cómo detectar dónde hacer conciertos.
- 27.19
  19. Cómo tomar decisiones usando datos.
- 27.20
  20. Construcción de dashboard del artista.
Módulo 28 — Construcción de base de datos
Aquí enseñaría algo que muchos cursos para artistas prácticamente ignoran: el artista debe construir una audiencia que pueda contactar directamente.
16
- 28.1
  1. First-party data.
- 28.2
  2. WhatsApp.
- 28.3
  3. Email.
- 28.4
  4. SMS.
- 28.5
  5. Formularios.
- 28.6
  6. Landing pages.
- 28.7
  7. QR.
- 28.8
  8. Captación en conciertos.
- 28.9
  9. Concursos.
- 28.10
  10. Pre-saves.
- 28.11
  11. Segmentación.
- 28.12
  12. Automatizaciones.
- 28.13
  13. CRM.
- 28.14
  14. Fan database.
- 28.15
  15. Protección de datos.
- 28.16
  16. Cómo activar la base ante un lanzamiento.
Módulo 29 — Reputación y manejo de crisis
22
- 29.1
  1. Reputación digital.
- 29.2
  2. Huella digital.
- 29.3
  3. Google.
- 29.4
  4. Monitoreo.
- 29.5
  5. Comentarios negativos.
- 29.6
  6. Rumores.
- 29.7
  7. Fake news.
- 29.8
  8. Controversias.
- 29.9
  9. Crisis personales.
- 29.10
  10. Crisis profesionales.
- 29.11
  11. Crisis por publicaciones antiguas.
- 29.12
  12. Capturas de pantalla.
- 29.13
  13. Suplantación.
- 29.14
  14. Hackeos.
- 29.15
  15. Protocolo de respuesta.
- 29.16
  16. Vocería.
- 29.17
  17. Comunicado.
- 29.18
  18. Cuándo responder.
- 29.19
  19. Cuándo guardar silencio.
- 29.20
  20. Manejo de medios.
- 29.21
  21. Recuperación reputacional.
- 29.22
  22. Construcción preventiva de reputación positiva.
Módulo 30 — Relaciones públicas y networking
La industria funciona mediante relaciones.
16
- 30.1
  1. Networking profesional.
- 30.2
  2. Cómo presentarse.
- 30.3
  3. Elevator pitch.
- 30.4
  4. Festivales.
- 30.5
  5. Conferencias.
- 30.6
  6. Medios.
- 30.7
  7. Productores.
- 30.8
  8. Artistas.
- 30.9
  9. Empresarios.
- 30.10
  10. Promotores.
- 30.11
  11. DJs.
- 30.12
  12. Influencers.
- 30.13
  13. Sellos.
- 30.14
  14. Seguimiento después de conocer un contacto.
- 30.15
  15. Cómo construir relaciones sin pedir favores permanentemente.
- 30.16
  16. Reputación dentro de la industria.
Módulo 31 — Colaboraciones y featurings
14
- 31.1
  1. Cuándo colaborar.
- 31.2
  2. Con quién.
- 31.3
  3. Afinidad de públicos.
- 31.4
  4. Intercambio de audiencias.
- 31.5
  5. Negociación.
- 31.6
  6. Split.
- 31.7
  7. Máster.
- 31.8
  8. Publishing.
- 31.9
  9. Marketing compartido.
- 31.10
  10. Contenido.
- 31.11
  11. Distribución.
- 31.12
  12. Créditos.
- 31.13
  13. Estrategia de lanzamiento.
- 31.14
  14. Cómo aprovechar realmente un featuring.
Módulo 32 — Internacionalización del artista
¿Cuándo está listo un artista para internacionalizarse?
17
- 32.1
  1. Identificación de mercados.
- 32.2
  2. Datos por países.
- 32.3
  3. Adaptación cultural.
- 32.4
  4. Colaboraciones internacionales.
- 32.5
  5. Medios.
- 32.6
  6. Playlists.
- 32.7
  7. DJs.
- 32.8
  8. Influencers.
- 32.9
  9. Promotores.
- 32.10
  10. Festivales.
- 32.11
  11. Giras.
- 32.12
  12. Distribución.
- 32.13
  13. Prensa internacional.
- 32.14
  14. Marketing por territorio.
- 32.15
  15. Presupuesto.
- 32.16
  16. Visas y aspectos migratorios cuando corresponda.
- 32.17
  17. Cómo entrar progresivamente a un nuevo país.
Módulo 33 — Patrocinios y marcas
El artista puede convertirse también en un medio de comunicación para las marcas.
20
- 33.1
  1. Qué busca una marca.
- 33.2
  2. Media kit.
- 33.3
  3. Estadísticas.
- 33.4
  4. Audiencia.
- 33.5
  5. Engagement.
- 33.6
  6. Propuesta comercial.
- 33.7
  7. Patrocinios.
- 33.8
  8. Canjes.
- 33.9
  9. Embajadores.
- 33.10
  10. Product placement.
- 33.11
  11. Eventos.
- 33.12
  12. Redes.
- 33.13
  13. Videoclips.
- 33.14
  14. Giras.
- 33.15
  15. Negociación.
- 33.16
  16. Tarifas.
- 33.17
  17. Entregables.
- 33.18
  18. Reportes.
- 33.19
  19. Renovaciones.
- 33.20
  20. Cómo acercarse profesionalmente a una marca.
Módulo 34 — Salud, disciplina y sostenibilidad profesional
Sin entrar a reemplazar profesionales médicos, sí debemos hablar de sostenibilidad de carrera.
14
- 34.1
  1. Rutinas.
- 34.2
  2. Descanso.
- 34.3
  3. Cuidado de la voz.
- 34.4
  4. Preparación física para shows.
- 34.5
  5. Manejo responsable de agendas.
- 34.6
  6. Presión de redes sociales.
- 34.7
  7. Rechazo.
- 34.8
  8. Comparación.
- 34.9
  9. Frustración.
- 34.10
  10. Disciplina.
- 34.11
  11. Límites entre vida privada y personaje público.
- 34.12
  12. Equipos de apoyo.
- 34.13
  13. Prevención del agotamiento profesional.
- 34.14
  14. Carrera de largo plazo.
Módulo 35 — Plan de carrera de 12 meses
Este sería el módulo de graduación. Cada estudiante deberá construir su propio PLAN MAESTRO DE CARRERA ARTÍSTICA. Incluyendo:
24
- 35.1
  1. Identidad artística.
- 35.2
  2. Público objetivo.
- 35.3
  3. Branding.
- 35.4
  4. Diagnóstico digital.
- 35.5
  5. Catálogo.
- 35.6
  6. Calendario de lanzamientos.
- 35.7
  7. Estrategia de contenidos.
- 35.8
  8. Redes sociales.
- 35.9
  9. Spotify.
- 35.10
  10. YouTube.
- 35.11
  11. Prensa.
- 35.12
  12. Radio.
- 35.13
  13. DJs.
- 35.14
  14. Influencers.
- 35.15
  15. Playlists.
- 35.16
  16. Pauta.
- 35.17
  17. Base de datos.
- 35.18
  18. Shows.
- 35.19
  19. Booking.
- 35.20
  20. Monetización.
- 35.21
  21. Presupuesto.
- 35.22
  22. Equipo.
- 35.23
  23. KPIs.
- 35.24
  24. Cronograma de 12 meses.
PROYECTO FINAL
En lugar de terminar simplemente con un examen, haría que cada artista salga del curso con una carrera organizada para ejecutar. Cada alumno debería graduarse con:
1
- 36.1
  IDENTIDAD ARTÍSTICA + MARCA + EPK + PLAN DE LANZAMIENTO + PLAN DE CONTENIDOS + PRESUPUESTO + ESTRATEGIA DE MARKETING + ESTRATEGIA DE MONETIZACIÓN + BASE DE DATOS + PLAN DE SHOWS + DASHBOARD DE MÉTRICAS + PLAN DE CARRERA DE 12 MESES.
MÓDULO 36 — REGALÍAS Y DERECHOS ECONÓMICOS DEL ARTISTA
17
- 37.1
  Introducción y objetivos del módulo
- 37.2
  Los dos derechos: composición (obra) vs. grabación (máster)
- 37.3
  ¿Qué son las regalías? Conceptos fundamentales
- 37.4
  Regalías por reproducción mecánica (mechanical royalties)
- 37.5
  Regalías por ejecución pública (performance royalties)
- 37.6
  Regalías por sincronización (sync royalties)
- 37.7
  Regalías digitales y streaming: cómo pagan las plataformas
- 37.8
  Derechos conexos y regalías del artista intérprete/ejecutante
- 37.9
  Las sociedades de gestión colectiva (PRO): qué son y cómo funcionan
- 37.10
  Sociedades de gestión en Latinoamérica y el mundo
- 37.11
  Editoriales, administradores de publishing y distribuidores digitales
- 37.12
  Splits: acuerdos de repartición de regalías entre colaboradores
- 37.13
  Metadata, ISRC e ISWC: la infraestructura que activa el pago de regalías
- 37.14
  Cómo leer un estado de cuenta de regalías (royalty statement)
- 37.15
  Errores comunes que hacen perder regalías a los artistas
- 37.16
  Taller práctico: auditoría de tus propias regalías
- 37.17
  Cierre del módulo: tu sistema personal de gestión de regalías

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IDENTIDAD ARTÍSTICA + MARCA + EPK + PLAN DE LANZAMIENTO + PLAN DE CONTENIDOS + PRESUPUESTO + ESTRATEGIA DE MARKETING + ESTRATEGIA DE MONETIZACIÓN + BASE DE DATOS + PLAN DE SHOWS + DASHBOARD DE MÉTRICAS + PLAN DE CARRERA DE 12 MESES.

Los dos derechos: composición (obra) vs. grabación (máster)

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